PLATAFORMA LIVRE
Workshop Creativity Masterclass - Charles Watson - abril - 2017
O curso abrange todos os aspectos de visualização considerados fundamentais para um desempenho criativo otimizado.
Percepção, Thinking, Seeing, e Doing. Demonstração da eficácia da visualização do processo criativo.
The Art Students League of NY - novembro de 2017
Portrait Paint - OIL
workshop de pintura a óleo com duração de dois dias e uma modelo viva. Em ambos os dias, o instrutor demonstrou aos alunos como liderar o que eles trabalharam em cada sessão. Para começar, aprender como obter melhor estrutura e semelhança através da prática de relações angulares abstratas como base do desenho. Os alunos desenvolvem isso modelando a superfície do rosto com uma faixa básica de valores de tons de pele. Este é o método básico sobre o qual retratos mais elaborados podem ser desenvolvidos. Também foi discutido como adicionar cor aos nossos tons de pele, como iniciar esse processo e como pensá-lo com base em fórmulas clássicas e também na pura percepção abstrata das cores. O objetivo era desenvolver ainda mais os recursos para criar um ponto focal para o retrato.
Orientador:/
Kerry Dunn é um pintor firmemente estabelecido na arte dos antigos mestres. Kerry se formou na Ringling School of Art and Design com especialização em ilustração em 1999. Kerry mais tarde estudou com o renomado pintor de retratos Nelson Shanks e agora atua como principal instrutor de pintura de retratos no Studio Incamminati na Filadélfia, um ateliê especializado em pintura a óleo de antigos mestres. .
O foco de Kerry está em pintar pessoas e usar linhas, formas e cores para comunicar caráter, narrativa e espírito.
Além disso, as áreas de interesse são a Figura que comunica a condição humana, a Natureza Morta que retrata os objetos das nossas vidas, a ocasional pintura de Paisagem que explora a beleza da mãe natureza e do nosso entorno e, finalmente, a Ilustração que é um exercício de estilo e criatividade. . Esses assuntos muitas vezes voltam ao foco de Kerry na pintura de retratos.
The expressive Body - Watercollor
workshop intensivo de três dias aplicou poses mais curtas com um modelo dinâmico para desenvolver a capacidade do artista de ver e responder de forma ousada e expressiva. Este breve workshop ajuda a direcionar a expressão pessoal do aluno. Trabalhar com uma resposta rápida às poses selecionadas do modelo desenvolve a capacidade de ver de forma independente e constrói uma base sólida não apenas no trabalho figurativo e abstrato, mas em outras áreas da pintura.
Orientador:
Os trinta anos de exploração da aquarela por Naomi Andrée Campbell levaram a novas maneiras de ver o corpo e seu ambiente. Ela se formou no Champlain College, Quebec, Canadá; A Art Students League de Nova York; e estudou na Universidade de Guelph, Ontário, Canadá e na Escola de Artes Visuais de Nova York.
Campbell recebeu vários prêmios por seu trabalho, em aquarela e outras mídias, incluindo quatro medalhas de honra de ouro nacionais. Seu trabalho figurativo foi apresentado em inúmeras revistas de arte e em vinte e quatro livros em diversas mídias, incluindo Lições de pintura da Art Students League of NY, Brooklyn Rail, Huffington Post, revista Sculpture e revista Watercolor Artist.
Figure Drawing Crash Course
Ação, estrutura e profundidade: aprender como transformar essas qualidades em desenhos artísticos foi o foco deste workshop de dois dias. Usando o sistema de desenho recentemente desenvolvido por Kreutz - The Curved Tube - os alunos aprenderam como capturar a qualidade essencial da pose de um modelo. Não exigindo nem habilidade de medição nem amplo conhecimento de anatomia, a abordagem do Tubo Curvo permite ao aluno fazer desenhos artísticos e precisos da figura viva dinâmica.
Orientador:
Gregg Kreutz é o autor do best-seller Oil Painting Essentials, bem como do clássico instrutivo Problem Solving for Oil Painters (agora em seu trigésimo quinto ano de publicação), ambos publicados pela Watson Guptil/Random House.
Ele ganhou vários prêmios e fez exposições individuais na Grand Central Gallery, Nova York, The Garver Gallery, Madison, Wi, Gallery at Shoal Creek, Austin Texas, e The Newport Art Association, Newport, RI.
Ele dá aulas de pintura pela manhã e aulas de desenho à noite.
Uma citação de Oil Painting Essentials;
“Para retratar algo com veracidade, o artista não só precisa decodificar a realidade externa, mas também sondar a natureza da percepção. Como percebemos é tão importante quanto o que percebemos. A arte só pode ocorrer quando os preconceitos são confrontados, os filtros removidos e o artista se abre para a realidade não corrompida. Quando isso acontecer, a beleza poderá florescer.”
